La moda tradicional está ligada a la funcionalidad, belleza y la practicidad, pero la línea que la diseñadora cubana Sandra de Huelbes explora desde hace años, da uso a nuevos materiales, técnicas reinterpretadas para la deconstrucción y construcción de formas, en prendas que van más allá de la funcionalidad. Estas envuelven y extienden al cuerpo, convirtiéndolo en obra esculturada viva, generando cuestionamientos. El filósofo francés Jaques Derrida, quien desarrolló el análisis semiótico conocido como deconstrucción, y una de las principales figuras asociadas a la filosofía posmoderna, sostuvo que: “La deconstrucción no es un método que pueda controlarse o aplicarse: Es algo que sucede a las ideas, los argumentos o las entidades. En la moda, esto se traduce en un estilo que pone de manifiesto un proceso, como pueden ser el envejecimiento o la corrupción, los cuales hacen que la prenda se deshilache o se deshaga.”
La cultura cruzada es un concepto que reconoce las diferencias entre creadores de diferentes naciones, orígenes y etnias, y la importancia de unirlas. Con la globalización, la educación intercultural se ha vuelto de vital importancia para el éxito empresarial en la apertura y mantenimiento de nuevos mercados. En la edición Crossing Cultures 2004, artistas contemporáneos y diseñadores de Cuba viajaron a Estiria a intercambiar visiones, creando obras con categoría mundial. La exposición, organizada por la Academia Graz, y el magnífico desfile de moda, fue resultado de la colaboración entre Pell Mell con Arte y Moda de Cuba. La diseñadora cubana Sandra de Huelbes, que para este proyecto desarrolló un concepto con obra de la artista Petra Sterry, bajo el título: Phantasmas. Estas piezas tratan la idea de la ausencia del cuerpo, sugiriéndolo a través de fundas y ropajes abstractos que semi ocultan su silueta, resultando en imágenes a menudo cargadas de asociaciones y en los que con medios como la pintura intenta abordar una y otra vez esa contradicción por excelencia entre el ser y el no ser, el contenido y el vacío
El Diseño Experimental es una corriente que se ha desarrollado desde los años 80´s, su característica principal es que sus exponentes utilizan materiales poco comunes y técnicas diferentes que crean texturas, expresiones, figuras nuevas. La moda experimental es creativa tanto en la forma como en los soportes empleados, en este sentido se relaciona linealmente con el arte, pues el cuerpo es un lienzo que se decora con materiales inusuales como los utilizados en estas dos piezas por Sandra de Huelbes: ruedas de bicicletas infladas, cables de diferente grosor unidos por bridas y maya plástica. Estas, primeramente desfilaron en «Vestifobia» un espectáculo/performance en colaboración con artistas de New York presentado en la Fábrica de Arte Cubano en 2017. Posteriormente fueron expuestas en Factoría Habana en 2019, en una exposición curada por Concha Fontenla y que tuvo por título «Conexiones».
Sandra de Huelbes, ha sido repetidas veces invitada a interpretar la obra de artistas visuales en las ediciones del evento Arte y Moda, presentado en el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba y que durante años ha sido una plataforma ideal para mostrar las posibilidades creativas de los diseñadores cubanos. Sandra de Huelbes desde sus inicios en este tipo de desfiles se desenvolvió naturalmente rompiendo las convenciones de las pasarelas, los hábitos de recepción de quienes acostumbran a seguir los avatares de la moda, sin por ello renunciar a ciertos procedimientos y modos de presentación de la llamada alta costura.
La creación de esta pieza excepcional que publicamos, fue inspirada en una obra del renombrado artista cubano René Francisco Rodríguez de su serie «Ignípolis». Para confeccionar este vestido, mezcló diferentes materiales, incluyendo algunos alternativos como la loneta meth microporosa, utilizada principalmente como soporte publicitario, que combinó con entretelas fusionables y el fieltro. La idea era lograr finalmente un material con rigidez y suavidad al mismo tiempo, y que a partir de cortes específicos le permitieran crear volumen. Con la impresión de fragmentos de la obra del artista sobre la pieza se crean volúmenes visuales, que luego con el movimiento y los cortes se transforman en volúmenes reales, jugando con las estructuras, lo bidimensional y lo tridimensional. Durante los varios encuentros en Social con Sandra de Huelbes, graduada del ISDI, Instituto Superior de Diseño Industrial, y de extensa carrera en el diseño de vestuario para preparar este material que no alcanza a cubrir toda su trayectoria, constatamos que la documentación sobre la historia del diseño textil en Cuba es escasa. Todo un campo estético que describe desde otro ángulo la conformación de nuestra identidad nacional, con sus luces y sombras, está aún por ser estudiado y preservado. La labor de Social como plataforma para el diseño cubano y los oficios más especializados de la artesanía, aspira ampliarse a la documentación no sólo del diseño, la costura y el patronaje, sino además a organizar un archivo físico para consulta, que proteja épocas enteras de las que apenas quedan fotos, bocetos, memoria oral.
